半岛BOB两年前，《流浪地球》大热，编剧张小北在一篇评论中，提及了那个「能怎好」的终极三问——
这个初遇美食的连环三问，放到中国重工业电影的处境，尤其契合。每个尝试开拓的创作者和视效团队，都必须直面这三个问题——
应该说，2019年的《流浪地球》几乎完美地回答了这终极三问。而时间来到2021年，还是春节档，《刺杀小说家》则在进阶的维度，再一次给出了几近完美的回答。
从目前的票房走势看，《刺杀小说家》前三的位置很稳，随着排片和上座率的稳中有升，有望走出长线亿大关。
而抛开票房表现，观众或许尚未意识到，中国重工业电影一步一脚印的扎实进步，到底意味着什么。但对行业，梳理《刺杀小说家》对中国电影工业的贡献，就显得尤为必要了。这亦是春节档这样的超级档期，在繁荣市场之外，对中国电影的隐性价值。
「工业化不是抽象的、泛泛的。对电影来说我觉得就三方面：创作方面、制作方面、科技方面。工业化就是把所有经验变成可以量化、重复、延展的工作方法，无论在哪个方面都能适用。」
乌尔善和郭帆两位中国电影工业的开拓者半岛BOB，如是解释。顺着后者的回答，工具的作用，就是负责将电影人脑中的想象力，转化成为一部电影，继而形成一个完整、完善的工业体系。
从《流浪地球》到《刺杀小说家》，改变的，既是中国电影将想象力渐次落地的能力，亦是那个从无到有、从零到一的工业体系。
应该说，如今回看，《流浪地球》作为中国科幻电影的开山，其视效重点是末世奇观。
地下城、地表、发动机、太空，以几大重要场景为基准，难点在于使所有环境的科幻感融入到整个中国叙事当中。
路阳自己说了，这是第一次将动作捕捉、面部捕捉和虚拟拍摄等多个视效难点、全部集合在一部中国电影当中。
制作类人数字角色的难度，比中国观众更熟悉的大场面——诸如千军万马、地震海啸——要大得多。比如黑甲的动作戏，同时涉及到数字角色与真人演员，拍摄的过程就非常复杂。
一方面，黑甲的动捕由专业动作演员完成，面捕则是郭京飞，分开拍摄再合二为一；另一方面，动作戏需要拍摄两遍，先由身穿绿衣的动捕演员和真人演员完成一次，然后再去掉动捕演员，拍摄第二遍。最后再将提前拍好的动捕素材，填充进画面当中。
如果说黑甲和红甲，更多是考验技术的执行力，那么赤发鬼就是实打实的技术突破。
一个15米高、有四只手臂的巨人，单是做出这样一个数字角色还不行，因为他还涉及到很多和真人演员的交流、甚至动作戏。
首先，真人演员参与表演的部分，就需要虚拟拍摄入场了。它考验的不仅是演员的表演，更重要的是摄影师对镜头的把控力。
其次，最难的地方，就是让赤发鬼这个巨人的所有表情和动作逻辑，与真人无异。
尤其是面部，要真的做到「牵一发而动全脸」，是非常难的，最终单是克服这个细节难题，就花掉了整个视效团队一年多的时间。
从最后成片来看，这个首次在中国电影中得到应用的技术，效果还是非常惊人的。
说起强视效的重工业电影，观众的第一反应往往是商业属性满格的类型片，如《流浪地球》，就可算是完成度相当高的优质类型片代表。
从这个角度，《刺杀小说家》则让行业看到了，顶尖技术与顶尖的作者表达之间，会摩擦生出怎样的化学反应。
电影中我个人最喜欢的一场动作戏，其实没有那三个数字角色的参与，就是那场两坊大战。
空中的「火箭」，地面的人潮，随着镜头的游走，最终，烛龙空降，按下致命的引爆键。
这是电影中现实世界对异世界的一次投射，亦是作者意识与视效技术的一次完美融合。
但如果我们站在重工业电影必备的娱乐性视角，或许那份热血感，才是电影表达最大胆、也最值得称道的一笔。
这份热血，是以弱敌强、以下犯上的勇气。当最后关宁拿起电脑，红甲武士端着加特林机枪、喊着「代表月亮消灭你」与赤发鬼死磕，无厘头背后，是满满的热血。
至于，这深情是电影中父亲对女儿的拯救，还是父亲面对生活苦难的反击，不同人，大可保留各自的看法。
《刺杀小说家》身上流淌的作者性，是赋予技术灵魂和生命的关键一笔，也是让这样娱乐属性很强的商业电影，得以留存在时间长河的取胜之匙。
不过，站在一个普遍的视角，我们评判一部重工业电影，简单说，看的还是技艺二字。
所谓技艺半岛BOB，第一在「技」，即创作者和视效团队，能拿出来怎样的硬邦邦的核心技术，解决了怎样的实打实的技术难题。
对于目前阶段的中国重工业电影，我认为评判「艺」的标准，也很简单，四个字，原创审美。或者说，技术与中国文化的融合程度。
《流浪地球》的中国表达，从视觉上我们熟悉的城市被冰封，到刘慈欣小说中背着家流浪的中国文化，再到视效团队75%为中国团队的幕后创作，可以说是为重工业电影的原创审美开了个好头。
到《刺杀小说家》，因为是奇幻类型，其文本和影像风格必然是东方基底的，所以它更大的行业价值在于——
除了技术的突破，更重要的是，中国电影人和视效团队，在尝试摸索一套属于自己的工业体系的路上，又向前迈了大大的一步。
更通俗地说，就像一个此前从不会弹唱歌曲的人，第一目标不是弹得多棒、唱得多好半岛BOB，而是先要自己一个人不依靠任何帮助地、做完从旋律到乐谱、从歌词到弹唱这整个流程。
必须承认，当下的中国电影工业，依然处在迈出第一步的过程当中。而从《流浪地球》到《刺杀小说家》，应该说，这个过程，是值得欣慰的。
用路阳的话说，这是一个大家一起学习成长、「一起升级打怪」的宝贵经历。回到开机那天，他说，「我们一起拍一部很厉害的电影。」
「我们从二十多年前开始发展，非常迅速，实际是一个奇迹。很多东西我们不能照搬和沿用好莱坞的方式，我们要去学习，但更要找到适合自己的方式。」
从《流浪地球》到《刺杀小说家》，中国电影工业是否正在走上良性发展的道路？
