半岛BOB又近年关，又到年底盘点时间。今年，由于《战狼2》的“力挽狂澜”，暑期档也创下了前所未有的票房高峰，中国电影市场大步迈进了500亿票房年代。这一势态，打破了年初很多人对中国电影难以继续高速增长的疑虑，重返乐观情绪。
但是，国庆档之后，市场的骤然冷清也把电影从业者们吓了一大跳。长达两个月时间，观众上座率和入场率都毫无波澜，基本和去年同期持平，每天票房在5000万左右长期徘徊。直到岁末，《寻梦环游记》《芳华》和《妖猫传》才又把观众拉回电影院。
盛极的表象下面为何有这种暗流涌现？且今年的中国电影市场并不止于这一大起大落的怪状。在很多方面，比如小众电影的意外突围和IP电影、流量电影的陨落，都以全新的面相改变了之前的市场规律。
纵观全年，《战狼2》的问世无疑是现象级的事件，在这之前，没有人想过这么快就打破了2016年票房冠军《美人鱼》34亿的票房纪录。甚至有人说“单部片50亿票房”只可能出现在2020年之后，但是，《战狼2》不仅提前来了，还赢得如此迅疾。
不同于以前那些大卖的电影，《战狼2》是在起初排片并不占优的情况下突围的，甚至打破了业界认定的上映后三天定生死的惯例，并能保持稳定的高票房、高上座率势头长达两月之久。这种长线销售带来的强势劲头，以前在世界电影史上也出现过一次，那就是《泰坦尼克号》。
《战狼2》和《泰坦尼克号》的成功有一共同的特性，那就是将其社交属性放大到极致。在《战狼2》上映后的第二周，可以说各个公共社交平台和媒体平台都在讨论它，其拥趸的热情激动和反对者的热嘲冷讽相映成趣，无论是喜不喜欢它，辩论者必须得看过它才能参与讨论吧？于是，它无形中将它的观影群体扩大了一倍不止。
如此看来，《战狼2》真正的胜利来自于其社交属性威力的真实凸显，是在自媒体已经发展壮大，微博微信等社交平台已经完全深入到每一个阶层，完全触及到广大个体的前提下，做到这一点的。而这点，一直是电影营销者们长期孜孜不倦追求的终极梦想，即将一部电影转变成一个社会话题乃至文化事件，从而带来票房的丰收。
值得注意的是，在一些特殊日子里推出的电影，也能借着特定历史事件带来的话题性而成功，比如今年在抗战胜利纪念日之前上映的《二十二》。作为一部纪录片，《二十二》的拍摄技巧不够成熟，题材也不算新鲜。但在南京大屠杀80周年的2017年，因为线位“慰安妇”遭遇，这部电影凭借真诚触及了一个民族难以磨灭的灾难记忆，得到了中国观众空前的关心和支持，最终斩获1.7亿票房，打破了一系列中国上映的纪录片票房纪录，可谓人心所向造就的票房奇迹。
公共话题传播热度带来的效应，使很多年不去电影院的50后半岛BOB、60后都争相买票入场，这就是电影社交属性带来的黏性，能做到这一点，其实并不容易。在智能终端和社交软件充斥人们的业余生活，甚至办公时间时，人类新的生活方式的更替不经意也改变了电影的格局，而中国电影，无疑是科技浪潮推动的最大受益者，以后再也不是得院线、得排片、得票补者得天下了，而是要得终端、得平台、得话题。
除了社交特性在这一年尤其凸显外，国产电影对于所谓“重工业度”的重视也日益呈现。重工业电影，意即在电影制作中，对摄影、特效、美术等各个制作环节的要求，都要符合好莱坞每年都在推进的电影工业规格，尤其是特效和美术——以前这是中国电影长久的软肋。
在今年的春节档，周星驰和徐克联袂制作的《西游·伏妖篇》就以接近好莱坞工业标准的3D视觉效果惊艳了观众，率先打响了重工业化的第一枪。其后，五一档的《拆弹专家》的爆炸场面、暑期档《战狼2》的海下长镜头和坦克大战、《悟空传》的天宫大战、贺岁档《芳华》里的长镜头、《妖猫传》里真实修建的长安盛景，无一不宣告需重金打造、精心制作的重工业时代之降临。
另外，类型片的突破今年也是有目共睹。除了《战狼2》引发的军事题材类型片的热潮外，罪案刑侦片也迈入了新阶段。苏有朋导演的《嫌疑犯X的献身》悄然打破了2015年《烈日灼心》在这个类型方面的票房纪录。而两部《心理罪》的上映也宣告这个类型开始吸引更多的投资者和观众。
类似日韩的国民题材，讲述时代的通俗文艺片之成功也让人耳目一新，年初有韩寒导演讲述上世纪90年代故事的《乘风破浪》，国庆档有讲述香港殖民时期，潮汕大佬和贪污警察恩怨纠葛的《追龙》，年底则有《芳华》，口碑票房都极为成功。
最让人惊喜的还是，一众纪录片和艺术片的崛起，也受到了各自“垂直领域”和“细分市场”观众的青睐。除了前文提到过的《二十二》以外，尚有《冈仁波齐》这种特殊方式拍摄的伪纪录式剧情片，也有获得去年金马最佳影片殊荣的《八月》。这些电影超出预期的票房和口碑的成功，还使得中国电影市场长久以来对于艺术电影的轻视有所改观——从而迫使很多院线经理在排片时，越来越注重平衡化，更注重研究观众观影心理和口味殊异，而不再一味地排视觉大片。
《冈仁波齐》、《二十二》、《八月》，包括斩获了东京国际电影节影帝、段奕宏主演的《暴雪将至》等这些小众电影销售的向好，是不是标志着中国电影市场开始成熟，甚至文艺片的春天真的到了呢？窃以为，不可盲目乐观。
电影市场从来都是瞬息多变的，尤其是中国观众的口味，飘忽不定，谁也不敢吹牛那就是下一个风口。这几部电影的成功只是被我们看到，还有更多的电影可能质量也不错，却默默无闻被观众忽视。想要“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的局面，一蹴而就是不可能的，中国观众对文艺片的接受程度其实还是非常有限。
另外，今年艺术电影的异常成功，何尝不是拜大多数商业片发行太滥、太无聊导致。就像人吃饭一样，大酒大肉的吃腻了，他总会挑些清新可口的蔬菜吃吃一样。同理，太多视觉轰炸却不能感动人心灵的电影看多了，一样会造成反弹，观众们也会有时静下来看看不一样的东西，从而从另外的角度去欣赏电影，甚至有时还会因此而改变观影口味。
最后，艺术电影还是不要太依赖商业发行渠道，中国现在所有的成熟院线无不是在商言商，大家终极目的是赚钱。不然，一年的房租和员工工资都发不起，谈何发展？艺术电影的春天还是得依赖将来开辟更多的分众市场，即开拓文艺片发行和放映渠道，长期放映不同的文艺片，培养更多高端观众，这才是中国文艺电影的真正出路。
前几年风光无限的大IP、小鲜肉挂帅的所谓流量电影今年遭遇滑铁卢，票房之惨淡，资方之亏本实在令人惊心动魄。而在这些电影里，国产古装奇幻片首当其冲，成为最大的输家。以《三生三世十里桃花》为例，同名电视剧火后，这部电影迅赶在暑期档上映，结果不仅普通观众气愤难耐，就连自家的粉丝都看不过去。对于发行方来说，原以为有庞大的流量撑腰，票房可能会到十亿甚至十五亿，所以敢天价保底。结果票房止于五亿，这里面据说还有上亿票补，这场IP闹剧中，唯有那些赚快钱的资方得意而去。
如果说《三生三世十里桃花》资方还算有赚头，《鲛珠传》、《降魔传》这些古装奇幻片则据说是完全是赔本买卖。目前看来唯一口碑和票房没有坠落的，还是尚在放映中的《妖猫传》。
这些电影都有一共同特征，就是以IP为噱头，以流量为导向，完全不管剧本乏味肤浅，制作粗制滥造，以赚快钱为根本目的。而这种行为除了吸引到流量明星的粉丝外，已经完全不能吸引更多观众买单入场了。估计再有几部类似的电影折戟沉沙，现在疯狂涌入的热钱也会审时度势，再观效应了。
